Leggermente stoico procedo nel ciclo praticamente dedicato a Russell Crowe, ed ho dedicato gli ultimi minuti alla visione del film in questione. Dati gli elementi già noti, un film di Ridley Scott, regista anche di American ganster, dedicato all’arte del vino e stroncato da molti, mi ero seduto sulla poltrona con aspettative minorate. Il film dovrebbe essere una commedia, lo si deduce dal tono con cui si descrive la Francia e i francesi, con molti luoghi comuni. L’altro lato della medaglia è quello della vita di un broker finanziario, descritto molte volte da amici e colleghi come bastardo (nel film si usa un’altra parola), ma sempre “simpaticamente”. Poi ho avuto l’illuminazione: il film è di tre anni fa, e forse l’economia girava così bene che il protagonista delle vicende non poteva che essere positivo, quindi, ricordando come siamo arrivati alla crisi attuale, ho pensato all’ultimo film di Michael Moore, Capitalism: A love story (qui il trailer), e sono caduto dalle nuvole. Un’0ttima annata diventerà in fretta un film vecchissimo, anche se probabilmente il personaggio trova redenzione nella vita di vigna, anche se ci potrebbe essere  una nota di impegno sociale nel finale, ma non oso approfondire e mollo la visione dopo 30 minuti (per fortuna non l’ho riversato dall’hard disk del dvd-recorder a un dvd).

Stasera su Rete 4, alle 21.10.

…”E io farò tutto il possibile perché torni a casa sano e salvo”. Parole che possono stare sulla lapide che poggerei su questo film. Tony Gilroy ha firmato diverse buone sceneggiature, si vede anche dall’incipit tutto politico, ma qui si capisce benissimo dove (e come) si va a parare. Sono troppo vecchio per questi film…

No, non ce la faccio. Ho interrotto la visione di Centochiodi appena Raz Degan si è messo per l’ennesima volta a parlare con la voce impostata davanti ai suoi compagni di sventura. Ok, Olmi è lo stesso de L’albero degli zoccoli, quindi si capisce che sta dalla parte della gente semplice, e il protagonista ci fa riflettere sulla religione, ma sentirlo esprimersi come San Francesco o Gesù di Zeffirelli mi ha fatto capire che non era il film per me. L’inizio è buono, i chiodi del titolo sono usati con violenza per i libri di una antica biblioteca della Chiesa, ma poi la storia procede per una via che non immaginavo, o sulla quale speravo di non ricordare ciò che avevo letto due anni fa, quando era uscito. La fede dovrebbe essere così, certo, ma Raz Degan (Raz Degan!!!) che ha una crisi mistica…

1 film al prezzo di due, questa potrebbe essere la sintesi del mio passaggio al videonoleggio: avete mai pagato due film e guardato uno? Avete mai interrotto la visione di un film dopo pochi minuti? A me non succedeva da anni, forse mi è capitata la stessa cosa qualche mese fa con l’ultima fatica(ccia) di Al Pacino e Robert De Niro insieme, quel Sfida senza regole che fa rimpiangere anche gli altri loro film recenti.

Disaster movie è la solita parodia (saga? Credo di si…) istantanea, quel tipo di film che cercano in tutti i modi di accalappiare l’ultima moda, l’ultimo personaggio, l’ultimo blockbuster usciti per prenderlo in giro. Ci sono titoli recentissimi rispetto all’uscita di Disaster movie, come forse 10.000 A.C., Iron Man, forse L’incredibile Hulk, annunciati nel trailer, ma non ho osato andare ad di là di 10-15 minuti di visione: mi hanno maltrattato Amy Winehouse, mi hanno tirato fuori personaggi che solo in America andavano per la maggiore; mi hanno riempito di rutti, insulti, volgarità, e ci hanno messo il solito riferimento alle commedie post-adolescienziali. Sono lontani i tempi di L’aereo più pazzo del mondo, ma anche cercare qualche cosa in comune con Scary movie è piuttosto difficile. Siamo alla frutta, pur essendo il soggetto piuttosto curioso, da quello che ho capito: i supereroi contro i disastri, vuoi per calendario Maya o meno.

Qualche minuto fa ho interrotto la visione di Joan Lui: un film, un personaggio, un attore, tante domande. A parte Celentano, e le solite cose che può inserire in una pellicola, c’è da dire che si è assunto il ruolo di regista (e vabbè), sceneggiatore (e qui iniziamo a barcollare), e, udite, udite, montatore: i primi minuti ti ubriacano, tra rapidi cambi di scena e insolite riprese, tra il protagonista, appena arrivato in paese, che guarda macchine lanciarsi contro tir a chilometri di distanza. Ho fatto un rapido forward, per vedere se la Claudia Mori era ancora veramente splendida, e anche la costumista forse nel suo lavoro è stata influenzata da colui che una volta era il Molleggiato.

Da ragazzino ricordo che se ne parlava parecchio e la curiosità era grande. Ora, da adulto, mi associo ai soliti grandi recensori italiani, che lo stroncano definitivamente. Per fortuna con gli anni Adriano ha fatto di meglio in tv…

Ingmar Bergman è un dovere per ogni cinefilo, ma diventa un bau bau, quasi l’uomo nero per un normale appassionato di cinema come me: sono nato a Spielberg e affini, poi mi sono evoluto a Scorsese e Coppola, quindi Bergman sembra veramente inavvicinabile. Credevo che l’estate scorsa, quando ho affrontato Il settimo sigillo per la prima volta, non fosse propizia al film, che con il tempo e la concentrazione necessaria potessi iniziare il discorso Bergman, ma c’è un limite anche per me, tra l’altro già accennato quando ho tentato la visione di Fanny and Alexander. Forse con una cultura classica avrei visto il film in questione con diverse prospettive, forse ad esempio la filosofia non sarebbe stata cosa lontana, forse…forse con gli anni a venire potrei riprendere in mano questo film, non lo so. Perdonatemi se non riesco a farne una “recensione” più ampia.

Una recensione in due minuti, per parlare dei film che non meritano di più, o che forse meritano una seconda visione. Microrecensioni, quindi.

Vita da camper: 5–, perché Robin Williams quando ha recitato in questo film non era al meglio, e lo ha detto chiaramente, perché le sue battute (bisognerebbe farne un Wiki) sono appena accennate, perché la trama è insulsa e invece di ridere ti viene da piangere. Non sono nemmeno arrivato alla fine del primo tempo…

Sono arrivato alla scena di Stefania Sandrelli che interrompe il lavoro di psicanalista di suo marito, quindi non sono riuscito ad arrivare alla fine de L’ultimo bacio. Prima di rivederlo ricordavo la colonna sonora, una musica che ritengo piuttosto angosciante, che si dovrebbe abbinare al ritmo sostenuto del film. Poi, guardandolo mi sono accorto di essere davanti a una fikscion mascherata da film: non è per gli attori, ce ne sono di bravi, ma per la storia di trentenni alla soglia delle responsabilità e per la vacuità delle proteste di fronte ad esse di alcuni di loro, argomento peraltro non esplorabile da ciò che passano ora in tv. Muccino ha citato Fandango nel brindisi dell’addio al celibato, “a ciò che siamo, a ciò che saremo…”: troppo banale, e mi fa sfigurare il film con Kevin Costner. Potete guardarlo se siete alla soglia dell’età dei protagonisti, se state per sposarvi, se siete in vena di proteste contro la famiglia, o se siete affetti da quella che ormai è diventata una patologia: la sindrome da Peter Pan.

Per questo film ho speso i soldi del cinema e i soldi di un dvd vergine: posso chiedere il rimborso a qualcuno?

Dovrei avere un buon ricordo di questo film, dato che ho riunito quasi tutti i miei amici quella volta che nel ‘96 ho noleggiato la videocassetta, ma il dover rivederlo per l’ennesima volta non mi andava. Questo film può piacere una volta, due volte, ma dopo ti accorgi che è un film d’azione al ralenty. Oggi dovevo vederlo per la catena, ma non ce l’ho fatta, e lo salto. Tom Hanks ha fatto anche questo film…

In questo film recita Kevin Bacon, presente anche in Sleepers.